Mosta Site marial

Église paroissiale de l'Assomption

L'église paroissiale de Mosta a été construite autour d'une église plus ancienne construite en 1619. L'ancienne église a été démantelée après l'achèvement de la nouvelle. Son architecte, Giorgio Grognet de Vasse' (1774-1862), s'est inspiré du Panthéon de Rome, tandis que le temple de Diane à Éphèse a été la source d'inspiration de la façade.

Détail historique

L'église est construite sur un plan circulaire, avec une façade orientée vers le sud. La forme circulaire est coupée aux deux extrémités des façades avant et arrière par un grand portique de six colonnes ioniques. La partie inférieure de l'église est constituée d'un cercle complet de pilastres de 39 pieds de haut, sur lesquels reposent l'architrave, la frise et la corniche. Cette partie est surmontée d'un grand tambour qui comprend seize grandes fenêtres. Au-dessus de la corniche s'élève la grande coupole, fermée par une lanterne. En 1960, une feuille de cuivre a été ajoutée à la surface extérieure de la coupole pour la protéger davantage des intempéries.

La façade à l'intérieur du portique comporte trois portes, une galerie, des fenêtres, des niches et des quadrants. Le portique est couronné par un gigantesque fronton triangulaire. Le frontispice est orné de belles sculptures, dont les statues en pierre des apôtres, toutes réalisées par le sculpteur maltais Marco Montebello (1915-1988) entre 1966 et 1974. Les noms des sponsors/commanditaires de ces statues sont inscrits à la base des statues.

Entre 1906 et 1911, le sol de l'église a été pavé de marbre d'après les dessins de Raffaele Caruana Dingli (1851-1927), en remplacement du premier revêtement de dalles qui avait été posé en 1861. Ce dessin est basé sur un motif géométrique qui se rétrécit vers le centre de l'église, tandis que le centre est orné d'un motif de roses. À la suite des dommages causés pendant la Seconde Guerre mondiale, le sol en marbre de la Rotonde a été réparé dans les années 1960 par l'entreprise italienne Romeo Cecotti.

Sous-projet :

Ensemble de 7 peintures de Giuseppe Cali (1846-1930)

L'église est ornée de plusieurs tableaux de dévotion placés sur les murs de la rotonde. Sept de ces tableaux ont été peints au XIXe siècle par le maître maltais Giuseppe Calì (1846-1930), dont l'œuvre est reconnaissable à la luminosité de ses compositions. La plupart des tableaux de Calì dans l'église paroissiale de Mosta ont un thème marial. Deux d'entre elles sont basées sur des épisodes de la vie de la Vierge Marie. L'Annonciation, lorsque l'archange Gabriel apparaît à Marie et lui annonce qu'elle va enfanter, ne montre que les deux protagonistes, dans une pièce dépouillée remplie d'une aura divine, tandis que la Visitation est représentée dans un vaste paysage, avec au centre une rencontre intime entre Marie et sa cousine Élisabeth, elle aussi enceinte. Saint Joseph à gauche et saint Zacharie à droite complètent le récit biblique. Le tableau Notre-Dame du Rosaire (1870) est un tableau de dévotion, représentant la Vierge Marie et l'Enfant Jésus avec saint Dominique et sainte Catherine de Sienne qui tendent les perles du rosaire dans les mains de la Vierge. Un autre tableau sur le thème dominicain est celui de Saint Dominique prêchant, où l'artiste vise un réalisme historique dans la représentation des personnages, ainsi que celui de Sainte Catherine de Sienne et du bienheureux Raymond de Capoue devant le Pape Grégoire XI (1878), où l'artiste représente les robes des personnages dans des textures très réalistes. La Vision de sainte Monique est une représentation de la mère de saint Augustin qui voit un jeune homme brillant s'approcher d'elle, alors qu'elle était en deuil et courbée par le chagrin. La Mort de saint Augustin représente l'éminent père fondateur de l'Église chrétienne dans ses dernières heures, alors qu'il participe au sacrement de l'eucharistie et de la confession. Cette œuvre complète le cycle de peintures de l'éminent artiste maltais Giuseppe Calì.

Ensemble de 7 tableaux dont 4 tableaux de Stefano Erardi (1630-1716)

L'église est ornée de plusieurs tableaux de dévotion placés sur les murs de la rotonde. Sept de ces tableaux sont exécutés dans un style baroque, dont quatre ont été peints par Stefano Erardi (1630-1716). Ces peintures sont antérieures au bâtiment actuel. L'Annonciation d'Erardi est exécutée en clair-obscur baroque et complète le tableau du même artiste qui fait partie d'un cycle de thèmes marials. Erardi a également exécuté des tableaux de dévotion pour l'église paroissiale de Mosta, comme la peinture à l'huile sur toile de Saint Sébastien, Saint Roque et Sainte Rosalie (1677), trois saints qui étaient traditionnellement invoqués en période de peste, comme celle de 1676. Notre-Dame de la Consolation (1666-68), également connue sous le nom de Notre-Dame de la Ceinture, est une autre peinture de dévotion de la Vierge Marie, bien que plusieurs figures soient représentées, à savoir sainte Anne, saint Joachim et saint Joseph à gauche, et en dessous quatre saints liés à l'ordre des Augustins. Le Mariage mystique de sainte Catherine fait référence à un épisode de la vie de la sainte martyre qui a eu une vision mystique de la Vierge et de l'Enfant Jésus, ici représenté alors qu'il glisse un doigt sur sa main droite. Un autre tableau de cet ensemble, la Vierge de la grâce divine, avec le Christ sous le regard de deux putti qui soutiennent une couronne au-dessus de sa tête, a été exécuté par Filippo Dingli (d. 1677). Le lait provenant du sein de la Vierge Marie symbolise la grâce divine accordée aux âmes du purgatoire pour soulager leurs souffrances. Deux tableaux à thème biblique sont La déposition du Christ de la croix, représentant le Christ dans les bras de saint Jean alors qu'il est descendu de la croix, et exécuté par un disciple de Mattia Preti (1613-1699) d'après une composition du maître. Le dernier tableau, Caïn et Abel, est d'un artiste inconnu et représente le moment dramatique où Caïn, le fils d'Adam et d'Ève, tue son frère Abel. Le tableau est exécuté dans un style caravagesque, avec des contrastes très marqués entre la lumière et le fond sombre.

Mise en valeur :

Le parvis abrite trois escaliers, un en face de la façade et deux latéraux. Le reste est délimité par une balustrade en pierre reliée à un garde-corps en fer forgé. Entre 1930 et 1948, deux statues en pierre de Saint-Joseph et de la Vierge Marie ont été ajoutées à la balustrade. Ces statues ont remplacé les précédentes et ont été réalisées au milieu du XXe siècle par le sculpteur maltais Vincenzo Apap (1909-2003).

Une couronne d'or est insérée sur la peinture titulaire, ainsi que douze étoiles, au-dessus et autour de la tête de la Vierge Marie, anticipant son couronnement par le Christ en tant que Reine du Ciel.

En 1975, la couronne a été solennellement placée sur l'image de la Vierge Marie par l'archevêque MIchael Gonzi, accompagné des évêques Giuseppe Mercieca et Nicola Cauchi. La cérémonie s'est déroulée en présence d'une foule immense qui s'était rassemblée sur la place en face de la Rotonde. Le couronnement a eu lieu à la suite d'un décret du pape Paul VI. La couronne en or a été réalisée par l'orfèvre maltais Giuseppe Galea.

Peinture titulaire :

Le tableau de l'Assomption de la Vierge a été exécuté en 1678 par l'artiste baroque maltais Stefano Erardi (1630-1716). Il s'agit d'une peinture à l'huile sur toile, encadrée par un retable en pierre décoré d'or et de bleu.

La Vierge Marie est représentée élevée au ciel par des anges trois jours après sa mort. La Vierge est représentée dans la moitié supérieure du tableau, quittant le royaume terrestre pour entrer dans la gloire du royaume céleste. Ses bras sont grands ouverts, tendus vers le ciel, tandis qu'elle regarde vers le haut dans le ravissement.

En dessous, les apôtres, réunis autour du tombeau vide, regardent la Vierge. Le douzième personnage, agenouillé à droite du tableau, pourrait être saint Paul, traditionnellement représenté en tunique verte et manteau rouge, avec un livre symbolisant ses écrits. D'autres personnages tenant un livre, comme le personnage agenouillé à gauche du tombeau et le personnage debout à droite, peuvent faire référence aux évangélistes. À l'arrière-plan, des apôtres regardent à l'intérieur du tombeau vide, tandis que l'apôtre de droite tient son linceul sur lequel se trouvent des roses, symbole de Marie.

Informations sur le projet :

Le projet cofinancé par l'Union européenne s'est concentré sur des actions de conservation visant à assurer la préservation à long terme de cette église historique. Les interventions visaient à inverser et à atténuer la détérioration subie par le tissu interne et externe du bâtiment, sous l'effet des intempéries et des polluants. Les interventions visaient également à nettoyer, réparer, consolider et conserver la détérioration et les dommages subis par les couches picturales, la toile et les châssis en raison des infiltrations d'eau, de l'humidité, des dommages, des surpeintures et des attaques d'insectes. Ces dégradations entraînaient la perte des qualités esthétiques du bâtiment et mettaient en péril son intégrité structurelle. Le projet a également permis l'installation d'un système d'éclairage efficace et conforme aux normes, ainsi que d'équipements d'accessibilité, assurant ainsi la protection et la jouissance à long terme de ce bâtiment historique situé au cœur de la communauté.

Heures d'ouverture pour les visiteurs :

Se référer à parrocci.knisja.mt/parrocca pour plus de détails.

Comment arriver :

Voir le site web des transports publics de Malte : www.publictransport.mt